Григорий Потоцкий ( Его Искусство Элитарно!!!)... LIBRARY, QUANTUM HEALING ARTS INTERNATIONAL

Потоцкиий Григорий Викторович родился в 1954 году в Курганской области. В 1977 году он окончил Государственный институт искусств им. Грекова в Одессе (факультет скульптуры), а в 1986 году окончил исторический факультет Государственного Кишинёвского университета. Академик Международной академии информатизации, член - корреспондент Педагогической академии, член международного союза художников при ЮНЕСКО, член Союза художников СССР с 1985 года, скульптор и живописец. Участник более 100 персональных, российских и зарубежных выставок.

Скульптор создал галерею бронзовых портретов выдающихся актёров современности: Ж..Депардье, П.Ришара, Ш.Азнавура, И.Смоктуновского, Н. Андрейченко, М. Шелла, Л.Дурова, Ю. Куклачева, писателей: П.Коэльо, Т. Гуэрра, Милорада Павича, А.Солженицына, А.Кима, А.Платонова, патриархов России Кирилла I и Грузии Ильи II, духовного лидера всех монголов Богдо-гэгэна IX, Далаи-ламы, академиков А.Д. Сахарова, Ю.Б.Харитона, В.Алферова, В.Сквирского, Ю.Куражковского, путешественника Ф.Конюхова, графа П.П. Шереметьева, кутюрье Пьера Кардена.

Григорий Потоцкий установил более 70 памятников по всему миру - в России (23), США(6), Филиппинах (5), Франции(4), Турции (4), Японии (3), Канаде (2), Австрии(2), Македонии (2), Китае (2), Латвии (2), а также в Швейцарии, Испании, Германии, Болгарии, Греции, Румынии, Сербии, Армении, Нагорном Карабахе, Малайзии, Шри-Ланке, Украине, Эстонии, Эквадоре и Ямайке.

Его скульптурные и живописные работы в частных коллекциях Ж.Депердье, П.Ришара, Ш.Азнавура, П.Кардена, М. Дрюона, П.Коэльо, М.Шелла, С.Пивара, С.Болдоуина, Э. Кустурицы, Д. Переза, Н.Андрейченко, и ещё многих представителей мировой культуры.

Работы скульптора находятся в Государственном художественном музее Одессы (Украина);

Государственном художественном музее Кишинева;

Государственном художественном музее Симферополя;

Художественном фонде Союза художников (Москва);

в частных собраниях г. Москвы, Санкт - Петербурга, Канады, Германии, Франции, США, Швеции,

Италии, Швейцарии, Турции, Бразилии, Японии, Ямайки, Малайзии, Испании, Голландии.

СОБЫТИЯ И ВЫСТАВКИ

открытие памятной доски президенту Ельпидио Кирино в Маниле (Филиппины)

открытие памятника Комондору Урайи Леви в США

открытие памятника поэту Хосе Рисалу в Маниле (Филиппины)

открытие памятника блаженной Матери Терезе Калькутской в Москве

открытие памятной доски народной певице России Валентине Толкуновой в Москве

открытие памятника Филиппу Хальсману в Риге (Латвия)

открытие памятника Доброты "Одуванчик" на Родосе (Греция)

открытие памятника Доброты "Одуванчик" в Кито (Эквадор)

открытие памятника Доброты "Одуванчик" на Себу (Филиппины)

открытие памятника "А.С.Пушкину" в Александрийской Библиотеке (Египет)

открытие памятника "А.С.Пушкину" на Родосе (Греция)

Презентация книги-каталога об Академии Доброты

Выставка и передача в дар живописи Г.Потоцкого в Музей Нового искусства Греции Несторидион в

Открытие галереи живописи Г.Потоцкого в Маниле MCM ART DESIGNS GALLERY

Его искусство элитарно. И хотя он назвал свой цикл «женщина, как она есть», он всегда пишет свое отношение к Ней, Единственной, неповторимо прекрасной. Он ищет и находит в ней идею чистоты. В современном обществе хаоса, разброда и саморазрушения, он единственный ищет позитивный идеал человечества. Свет, излучаемый его картинами «белым по белому», названными им «изографией души», есть ничто иное, как рождение божественного, возникающего между мужчиной и женщиной. Будь это мгновение встречи влюбленных взглядов, или трепет кисти - прикосновение к холсту, а точнее нечто иное: художник передает касание к Ней, дарящей любовь и смысл бытия. Он не рисует, он рождает ауру нюансов чувств, источник которой он черпает в женщине. Он не ищет своего стиля, он не играет в игру цвета, линий, абстрагированного мышления. Все это давно ему кажется ученичеством и вчерашним днем. Ему давно открылась сакральная истина: искусство, изображение - это как диск, которого касается глаз зрителя и неожиданно рождается, как бы из ничего, чарующая музыка ощущений.

Он ни на что не похож, и хотя им любимые Матисс и Пикассо, Ван Гог и Модильяни, их языческие пляски он оставил далеко позади, исторгнув из своей души безмолвную симфонию вечной тяги мужского и женского к единению души и тела. Серебряная пыль картин и паутина разлившихся белых линий рождают причудливый узор всех тех бесконечных миров, что мгновенно возникают и так же мгновенно разлетаются в хрусталике человеческого взгляда. Его картины подкупают, несомненно, высоким вкусом и тайной чистоты прикосновения. Его произведения не предмет товара и они бесценны по своему художественному выражению. Его всегда окружают множество блестящих женщин, которые мечтают быть запечатленными на его полотне, и он, возможно, единственный из художников, у которого больше моделей, чем картин. Картины зарождаются в тайниках души, как в перламутровых раковинах рождаются жемчужины, и, ныряя в тайны своего подсознания, он как удачливый ловец, из глубин небытия дарит новую жемчужину свету.

Его имя известно многим, но он существует для немногих и этого не может быть много. Все, что создано им - единственно. Гениальность сверкнет белой линией, белым пятном, безмолвием белого бытия. Он бывает разным, но чистота его звучания не терпит фальши и его место единственное. Он открывает собой новую страницу в искусстве, где в основе будет лежать понятие: энергия - выражение чувств, энергия осознанного проникновения в мир. Он предельно добивается беседы со зрителем на языке подсознания. Поэтому в нем долго зреет будущее произведение и затем выплескивается в мир эмоционально, запечатлевая кардиограмму чувств на века. «Наслаждение», «Манящая», «Ожидание», «Вдохновение», «Нежность» - названия работ передают тонкий, мерцающий мир, где царствует Она. Отражение божественных чувств, возникающих между мужчиной и женщиной, таинство рождения Красоты. Неуловимые движения кисти, запечатленные на холсте - бесконечные образы Любви и Гармонии, «Песнь песней» на языке живописи.

Арт-директор Ольга Барэ

Я люблю жизнь. И спешу любовь свою сквозь призму линий и красок, трепета глины навечно запечатлеть на плоскости холста и в бронзовом литье…

Я освободил свое подсознание от цензуры сознания. Свобода чувств и эмоций движет моей рукой. На полотне - кардиограмма моего сердца, пульс моей живописи, мой восторг, ощущение грации жизни, то, что окружает меня.

Я не пытаюсь срисовать, уподобить, спорить с Господом. Мной не движет гордыня превзойти и выдумать нечто.

Я люблю. Я люблю Ее. Мой мастихин с нежной страстью касается холста, рождая след-линию. Касание моего сердца, моего ума к Ней. Касание мастихина - это призрачная материализация энергетических вибраций, как молния пронизывающая Ее и мастера. В прекрасном взгляде нагой Музы течет время, как колесо жизни, оставляя колею - изографию души художника.

Я - скульптор в живописи. Мои рельефные рисунки всего лишь выплески тех чувств, что рождаются от влюбленного взгляда мастера, с удивлением и восхищением созерцающего таинства творения Божьего. Моя единственная тема - "Женщина, как она есть". Я пишу белым по белому. Я не знаю, как передать ту необыкновенную чистоту линий и эмоций, из которых соткано Ее совершенство. Только свет имеет право, скользнув по плоскости холста, неожиданно вырвать миг случайный из хаоса бытия.

В скульптуре я живописец. Свет, играя объемом бронзы, - та моя не рукотворная графика, что определяет для меня художественную ценность пластики. Психологизм и жизненность - два слона, на которых стоит вся моя скульптура. Я сознательно отказался от композиции в портрете, на сколько это возможно, как от нечто внешнего, определяющего и довлеющего начала. Почти все мои портреты без наклонов. Я пытаюсь заглянуть прямо в душу и узреть провидчески замысел Бога.

Мои скульптурные композиции - мои мысли, как верстовые столбы, мимо которых вьется мой мир ассоциаций: Христос, Женщина, Лицо человека… Я не очень разнообразен.

В капле росы я вижу весь мир и в ней познаю себя. Женщин. Бога. Я ничего не умею. И каждый раз начинаю с начала открывать мир и создаю свой. Я не могу подняться выше единицы.

Я - единица.

Григорий Потоцкий



После любви Холст, акрил 1996 60 x 80cm	В цветах Холст, акрил 2004 60 x 80cm	Три грации Холст, акрил 1994 80 X 90cm	Девушка в яблоках Холст, акрил 2005 70 x 90cm	Среди белых цветов Холст, акрил 2006 60 x 80cm



Утомлённая Холст, акрил 2002 60 x 60cm	Обнажённая Холст, акрил 2005 60 x 80cm	Юлия Холст, акрил 1999 70 x 90cm	Вдохновение Холст, акрил 1994 60 x 80cm	Наслаждение Холст, акрил 2004 50 x 70cm



Римма Холст, акрил 2002 60 x 90cm	Возвращение в Россию Холст, акрил 1994 60 x 90cm	Ожидание Холст, акрил 1995 60 x 80cm	Кишинёвская красавица Холст, акрил 1990 80 x 100cm	Оглянувшаяся Холст, акрил 1997 60 x 80cm



Девушка с букетом Холст, акрил 2003 50 x 70cm	Восторг Холст, акрил 2007 60 x 80cm	Девушка в ирисах Холст, акрил 2006 60 x 80cm	Причёсывающаяся Холст, акрил 1996 60 x 90cm	Изольда Холст, акрил 2000 60 x 70cm



Сидящия Холст, акрил 2007 60 x 80cm	Флора Холст, акрил 1996 60 x 90cm	Богоматерь Холст, акрил 1998 41 x 51cm	Зеркальное отражение Холст, акрил 2007 60 x 80cm	Очарование Холст, акрил 2007 60 x 80cm



Утро Холст, акрил 1990 100 x 80cm	Любовники Холст, акрил 1990 100 x 90cm	Лариса Холст, акрил 2001 100 x 90cm	Ночь Холст, акрил 1996 80 x 70cm

Григорий Потоцкий ( Его Искусство Элитарно!!!)...

Комментарии к статье