|
Творческая атмосфера мастерской Александра обладает фантастическими свойствами. Здесь теплые слова слагаются в стихотворные импровизации, композиторы, подхватив строку, легко подбирают аккорды и мелодия льется сама. С Картин своим верным друзьям благоухают цветы. "Портреты" пытливо разглядывают входящих… Мастерская! - В ней хорошо и уютно. Можно вместе с гостями мечтать, петь, творить радость. Здесь никогда не бывает тесно творчеству. Чудеса продолжаются и потом, после расставания. Чувство радости и желание жить полнокровной земной жизнью ещё долго бередит сердце...
Искусствовед Российской академии художеств А. Ю. Сидоров о своих впечатлениях в творческой мастерской Александра Осипова:
"Отдавая предпочтение таким "вечным" для искусства темам и сюжетам, как искушение, борьба "темного" и "светлого", плотского и духовного, добра и зла в человеке и мире, суть взаимоотношений между мужчиной и женщиной, а также традиционным для европейской философии проблемам, Осипов является ярким представителем чисто русского "правдоискательства", имея в виду его мировоззренческие и эстетические принципы.
Личным раздумьем, индивидуальной художественной практикой, то есть
"размышлением с кистью в руках" он испытует буквально все - нетленные духовные ценности и догматы церкви (веры), смысл мироустройства и своего "я", каноны профессиональной художественной школы и вековые законы искусства.
Полем его творческих изысканий могут быть большие, монументальные полотна и камерные по размеру картины. В живописи Осипова, нередко близкой к опыту западного экспрессионизма 20ОГО века, зачастую звучат мощные пластические и цветовые аккорды, характерные для мастеров барокко. Отличительной чертой его отношения к художественной форме следует назвать повышенный интерес к выразительным возможностям и эмоциональной "энергетике", силе воздействия на зрителя фактуры красочного материала.
Наряду с произведениями философского плана Осипов создает праздничные, декоративные работы, где царит не столько размышление, сколько красота и радость жизни.
С 1989 года участник многих художественных выставок, в том числе и персональных, в России и за рубежом (США, Италия, Франция, ФРГ, Испания, Польша и др. страны).
Работы А. Осипова хранятся в музейных собраниях России, включая Собрание даров Храма Христа Спасителя (Москва), а также в частных коллекциях Германии, Франции, США, Швейцарии, Италии, Нидерландов и других государств".
Искусствовед А. Ю. Сидоров
Сотворенные кистью…
О творческой мастерской Александра Осипова рассказывают искусствоведы
Е.В.Грибоносова-Гребнева, Е.В.Осотина
Сегодня в искусстве все реже и реже вспоминают о таком простом извечном понятии, как красота. Современные художники все чаще и без сожаления подменяют былые колористические гармонии и графические совершенства ироничной или даже беззастенчиво-циничной интеллектуальной игрой, намеренно уходя от решения традиционных профессиональных задач. На этом фоне качественно выделяются работы московского художника Александра Осипова, который сознательно не следует усиливающейся моде на радикальные художественные поиски, а создает свой неповторимый мир живописных символических образов.
В истории мирового изобразительного искусства красота уже давно стала неотделима от образа женщины: в античной скульптуре она являлась нам в гармоничных пропорциях обнаженного женского тела, в картинах эпохи Возрождения представала в облике поэтично-возвышенной мадонны, в живописи барокко она воплощалась в чувственных эмоционально-открытых красавицах.
Следуя этой традиции, А.Осипов стремится увидеть и постичь не только внешнюю привлекательность, но и истинную красоту и обаяние женской души. Его камерные образы в таких картинах, как «Многоликая Эльза», «Ясновидящая…», «Осень», «Ночь» и других, заметно перерастают рамки индивидуальных портретных изображений и поднимаются до глубокого символически многозначного и обобщенно метафорического осмысления женского начала. Женская красота в них то приобретает оттенки загадочно-элегической грусти, то звучит тревожно настораживающими интонациями, то поражает своей мягкостью и теплотой. Как истинный поэт и художник, автор щедро одаривает своих героинь яркими «цветами» и тонким живописным цветом, совершенно неожиданно преподнося букет Русалочке.
Удивительно контрастируют с этими небольшими работами монументальные полотна живописца, выполненные в форме двух триптихов.
Объединенные общими названиями – «Посвящение русским женщинам» и «Искушение», - они повествуют о нелегком предназначении женщины в этом мире, о ее стойкости, силе и неисчерпаемом богатстве души. Активная эмоциональная атмосфера данных полотен, построенная на «горящих» цветовых контрастах и сочетании «пламенеющих» красочных пятен, сразу захватывает зрителя своим смысловым богатством и многослойностью подтекстов. Философская глубина триптихов находит интересный отзвук в причудливо ироничных игровых фантазиях художника в картинах «Игра», «Вон, уже видно» и «Я еще вернусь», где полифоничный образ женщины встает перед нами как неисчерпаемый вечный вопрос…
Творчество Александра Осипова примечательно многими достоинствами, но главное из них в том, что он предлагает оригинальное решение непреходящей в искусстве проблемы: что есть женственность и красота. Сотворенные его мыслью и кистью образы надолго сохраняют в памяти неподдельное обаяние и величие женской природы.
Осипов Александр о поисках в своем творчестве:
Работая над созданием "вне временного" художественного образа удивительно интересным оказалось изучать влияние созданного портрета на будущие события портретируемого...
Невероятной оказалась статистически подтвержденная закономерность . Почти сразу после написания портрета "вектор времени" для портретируемого ненадолго, но изменял направление движения на противоположное. У модели появлялась возможность возврата в прошлое из которого можно было корректировать возможные ошибки двигаясь в будущее.
"Портрет" - представляет человека в единстве с егоисторией и биографией, с его характером, энергетикой, темпераментом. Поза, жест, движение, взгляд, но для меня в процессе создания важно смотреть по траектории "из настоящего в прошлое..." Я еще не видел портретного произведения, в котором перемещение во времени давало бы возможность художнику осуществить реальную встречу настоящего с будущим, будущего с прошлым. Дерзкое желание соединить все эти направления времени никогда не покидало меня... На рубеже перелома веков я попытался рассмотреть возможность изменения векторов времени в обоих направлениях...
В середине XX века физики Штюкельберг и Фейнман своими исследованиями показали, что отрицательно заряженный электрон движется в направлении времени, противоположном нашему.
В начале XXI века физик экспериментатор Алексей Рыбкин открыл частицы, несущиеся из будущего в прошлое. Очень возможно, что существуют галактика и населенные миры, где возможно управление временем..." Для меня же пока создание "вне временного" художественного образа лишь маленькая ступенька для прыжка в будущее...
Всегда Ваш Александр Осипов .
| 
